Как один художник открыл современное русское искусство мировому арт-рынку Месяц назад стало известно о смерти Эрика Булатова. Булатов был одной из ключевых фигур московского концептуализма и одним из первых российских художников, который стал успешным на мировом арт-рынке. В 1988 году прошел легендарный аукцион Sotheby’s в Москве. Впервые работы художников советского андерграунда вышли на международные торги и вызвали сенсацию. Именно тогда имя Булатова впервые попало в поле зрения коллекционеров США и Европы. После этого художник получил признание на Западе. В это же время в его жизни состоялись персональная выставка в Центре Помпиду (первая в истории музея для русского художника), участие в биеннале, переезд в Нью-Йорк и Париж. Булатов стал символом русского современного искусства за рубежом. В 2000-е работы художника били аукционные рекорды. Его полотна «Не прислоняться» и «Слава КПСС» ушли с молотка на Phillips за 2 млн долларов, закрепляя интерес к российскому современному искусству. В своем большом интервью для Третьяковской галереи художник оценил свой успех на аукционном рынке как негативное явление для коллег, высказав мысль, что продажи его работ были скорее "ошибкой выжившего". Тем не менее успех Булатова стал сигналом рынку: «современные русские художники — это полноценные игроки». Вслед за ним на аукционах появились: - Илья Кабаков, который стал самым дорогим художником русского происхождения (продажи до $6 млн); - Комар и Меламид — пионеры соц-арта, активно выставлявшиеся в США; - Художники-нонконформисты: Брускин, Рабин, Чуйков, Васильев, а позже и новое поколение российских художников (AES+F, Дубосарский & Виноградов). Булатов был не просто успешным художником, он открыл двери мирового арт-рынка для целой плеяды российских авторов. Его путь показал, что искусство из России может стать частью глобального диалога и быть востребованным наравне с западными мастерами.