Начнём неделю с красоты? Невероятно сложно передать фотографией как переливаются ткани: то сияет шёлковая нить, то мерцает серебряная или золотая. Но поверьте, однажды такое увидев - вы не забудете никогда. И потом долго будете замирать перед портретами той эпохи, - они словно оживут, вы будете различать сияние, мерцание и объем роскошных одеяний. Об этом я писала на своём сайте ещё в 2021 году, когда посетила выставку старинных тканей в Музее Текстиля в Прато. С тех пор, я не пропускаю подобные выставок. В прошлом году я специально летала на открытие новой - «Шелковые сокровища. Шедевры текстиля из дара Фаллетти». Я освещала и делала перевод материалов этой выставки в закрытой группе, но немого покажу и расскажу здесь. Искусство шёлка развивалось в Италии с XIV века и в последующие два столетия достигло очень высокого технического и художественного уровня. Драгоценные шёлковые ткани, сначала импортировались в Европу из крупных мануфактурных центров Средней Азии и Средиземноморского бассейна, затем стали производиться в Италии - Венеции, Лукке, Флоренции, Генуе, Милане. Эти города сосредоточили свою экономику на производстве тканей, богатых золотыми и серебряными нитями. Такие ткани предназначались для дворов Европы, аристократии и Церкви. Была создана хорошо построенная цепочка: от обработки пряжи и создания ткани до её продажи. Но красивые шёлковые ткани хрупки и часто не выдерживают разрушительного воздействия времени. И если сегодня мы всё ещё можем любоваться этими шедеврами, то во многом благодаря заботе различных религиозных заведений, которые осознавая их ценность, сохраняли их на протяжении веков. Лишь небольшая часть тканей приобреталась специально для изготовления литургических облачений. Существенная часть церковного текстиля и обстановки создавалась из одежды и тканей, которые передавалась в дар от аристократии. Одним из направлений флорентийского производства – более серийного, но не менее интересного с художественной точки зрения – были ткани с изображениями, предназначенные для украшения отдельных элементов литургических облачений. Этот вид текстильного декора появился как более доступная альтернатива вышивке в технике or nué – чрезвычайно утончённой, дорогостоящей и трудоёмкой. Однако в XVI веке он постепенно вытесняется аппликацией с вышивкой. На выставке представлены различные образцы такого вида украшения тканей. В XVII веке итальянские текстильные мануфактуры переживают кризис, вызванный сокращением европейского рынка из-за войн, голода и эпидемий. Тем не менее они адаптируются, предлагая более разнообразные продукты и рисунки, требующие меньшего количества шёлка по сравнению с классическими auroserici (парчовыми тканями) предыдущего столетия. Художественное оформление тканей в этот период испытывает влияние восточных текстильных традиций, проникших в Европу благодаря торговой активности таких стран, как Англия, Голландия, Франция и Дания. На этот раз именно Франция формировала вкусы европейских производителей текстиля благодаря реформам, проведенным в секторе предметов роскоши Людовиком XIV и его министром Кольбером. «La Grand Fabric» в Лионе станет самой активной текстильной фабрикой, к которой итальянские производители текстиля будут обращаться с конца XVII века и на протяжении всего XVIII века. Именно в этот период, богатый художественными экспериментами и инновациями, создаются ткани, известные в истории как bizarre, dentelle или revel, что обозначает определённые типы орнаментов.