Человек в пончо. Кто он – гений, миллиардер, плейбой, филантроп? Сегодня знакомим вас с одним из самых харизматичных художников Брянска – Максимом Скальским (и его работами). Какие проекты ты считаешь самыми значимым для себя? В данный момент я работаю над художественным проектом – «История, которая могла произойти». О гедонизме и его позитивных и негативных последствиях. Проект состоит из серии картин, написание которых строится по принципу построения кадра в кинематографе. Все полотна делаются в формате кинокадров и отражают события, происходящие с главным героем, от первого лица. Я не только художник, но еще куратор и арт-менеджер – занимаюсь менеджментом других художников. Один из самых значимых для меня, как куратора, проектов – выставка брянской художницы Полины Королевой, которая проходила в пространстве «Модуль» и называлась «Вестники бедствия». Я курировал ее проект два года. Это была первая персональная выставка Полины. Она посвятила ее проблеме загрязнения Мирового океана. Центром экспозиции стала инсталляция в виде медузы, которую мы создали из пластика. Она и являлась вестником бедствия, и отражала всю концепцию выставки. О чем твои картины? Я работаю с поп-культурой, поэтому все мои работы выходят оттуда. Часто основой для моего творчества служит музыка. Я не только слушаю ее, но и изучаю ее историю – в ней можно отыскать очень много интересных вещей. И эти вещи, которые нахожу, я перерабатываю визуально. Это помогает мне создавать картины. Ты думал о том, чтобы сменить профессию? Конечно, бывает так, что в жизни происходит столько всего сложного и странного. И хочется от всего абстрагироваться. Мне всегда нравилась грузовая техника, она вызывала у меня сильный интерес. В какой-то момент, когда много всего в душе накопилось, я решил, что хочу сменить деятельность и пошел работать автомаляром спецтехники – красил грузовую технику. И меня сильно вдохновило то, что вся эта идеально ровно выкрашенная и яркая техника создается в таких грязных условиях. Представьте: промзона, где всё серое и безликое, невзрачные люди – и ряды этой яркой техники. Этот диссонанс заставил меня задуматься о том, что очень часто самые красивые и идеальные вещи создаются в неидеальных условиях. Как итог: побудило начать серию работ на эту тему. Что значит быть художником? На мой взгляд, художник – это не человек, который пишет картины. Это человек, который транслирует что-то уникальное. Есть ремесло, например, писать холсты, фотографировать или изготавливать мебель. Подойдя к своему ремеслу по-особенному, можно создать что-то выходящее за рамки ремесленной деятельности. Предметы, представляющие художественную ценность, могут создаваться людьми совершенно разных профессий, которые даже не связаны с творчеством в общепринятом понимании. Художником может быть каждый. Что для тебя искусство? Искусство должно побуждать людей задаваться вопросами и находить ответы, а не давать их. Оно должно привносить что-то новое, уникальное и значимое в жизнь человека. Есть место, которое тебя вдохновляет? Вообще, моя студия – это место, где чего только не происходит в плане творческих экспериментов. У меня в целом нет такого понятия: «отсутствие вдохновения». Я сажусь и работаю. И, наверное, студия – это место, где я провожу больше всего времени. Приезжаю туда и, даже если что-то не выходит, все равно пробую и пробую, пока не получится. Не вдохновение рождает работу, а работа и старание помогают обрести вдохновение. Как проходят будни художника? Будни художника – такая непостоянная штука. В один день я могу пропадать на стройке ателье, в другой сидеть за компьютером и решать организационные вопросы, в третий – целенаправленно рисовать, в четвертый заниматься разработкой одежды для нашего семейного производства «Smalltown Store». Мы разрабатываем и производим одежду и аксессуары. А иногда вообще за день приходится быть в двух местах одновременно!