Классицизм в музыке #ПроМузыку Классицизм в музыке (середина XVIII — начало XIX века) — это время ясности, равновесия и формы. Если барокко стремилось говорить с человеком языком аффектов и риторики, то классицизм ищет гармонию и меру, ориентируясь на античные идеалы и философию Просвещения. Музыка становится прозрачнее, фактура — легче, тематизм — отчетливее. На смену пышности и контрастной экспрессии приходит стремление к балансу и внутреннему порядку. Именно здесь формируются эталонные сонатно-симфонические формы — симфония, соната, инструментальный концерт, струнный квартет. Музыка выстраивается как архитектура: пропорции, симметрия, ясный план. В это же время закрепляется классический состав симфонического оркестра. Центром стиля стали венские классики: Гайдн,  Моцарт и Бетховен. Гайдн закрепляет симфонию и квартет как устойчивые жанры. Моцарт соединяет идеальную ясность с драматической глубиной. Бетховен расширяет масштаб и внутреннее напряжение формы, приближая музыку к новому — романтическому — сознанию. Классицизм — это момент, когда музыка окончательно учится мыслить формой и удерживать внимание не внешним эффектом, а внутренней логикой развития. Если барокко дало импульс, то классицизм создал фундамент, на котором выросло всё последующее европейское инструментальное искусство. Делимся с вами нашей записью струнного квартета Бетховена №14, а так же ждём на концерте 18го марта в Галерее Нико!