Как режиссёр и AI-художник работают над сценами для рекламы🤔 Когда приходит бриф от клиента, начинается работа двух ключевых людей: режиссёра и AI-художника. У каждого своя зона ответственности, но результат рождается только в связке. Режиссёр смотрит на бриф с точки зрения истории: какие кадры нужны, какие ракурсы покажут эмоцию, как выстроить повествование. Он думает про композицию, цвет, персонажей, атмосферу — всё, что делает картинку живой. AI-художник смотрит на тот же бриф технически: какими инструментами это реализовать, какие нейросети использовать, какой пайплайн собрать. Он понимает, что AI умеет делать хорошо, а где придётся мучиться или искать обходные пути. В идеале эти два взгляда дополняют друг друга. Режиссёр задаёт вектор, художник находит способ его воплотить. Для этого поста я специально пообщался с нашим AI-лидом Владом Ермиловым и режиссёром Тёмой Агафоновым. Под спойлером описал пошаговый процесс работы ИИ-художника и режиссера. Шаг 1: Режиссёр готовит режиссёрский сценарий Если от клиента пришёл только текстовый сценарий, режиссёр переводит его в визуал: делает раскадровку, продумывает ракурсы, стиль, персонажей, локации и цвет. На этом этапе часто появляются тестовые персонажи и рефы, которые утверждаются с клиентом. Шаг 2: AI-художник генерит первые кадры Режиссёр передаёт всю информацию художнику. Тот обрабатывает в голове и идёт писать промпты — по своей системе, у каждого она своя. Важный момент: промпты сегодня выглядят не как магические заклинания, а как обычные человеческие фразы. «Укрупни на лицо», «покажи обратный кадр на дисплей телефона», «замени одежду героя на эту». Нейросети понимают живой язык. Художник присылает первые 2-3 варианта кадров. Режиссёр смотрит и даёт фидбек. Шаг 3: Правки и уточнения Здесь начинается живая работа. Режиссёр держит в голове весь ролик и комментирует не отдельный кадр, а его место в истории: не хватает воздуха, не та эмоция, локация выглядит «не как дома», склейка со следующим кадром будет резкой. Иногда режиссёр предлагает конкретное решение, иногда просто обозначает проблему — и художник сам ищет визуальный выход. Шаг 4: Контроль качества перед анимацией Ключевой момент. Перед анимацией проверяют три вещи: — нет ли артефактов и хватает ли качества, — консистентен ли персонаж от кадра к кадру, — корректно ли положение героя для будущих склеек. Если статичный кадр «грязный», анимация только усилит проблемы. Шаг 5: Анимация Когда все статичные кадры согласованы и готовы, начинается анимация. Здесь у художника два подхода к промптам: ➡️ Первый: самому проанализировать кадр и написать промпт для движения обычным языком. ➡️ Второй: закинуть кадр в ChatGPT или другую языковую модель и попросить её написать промпт. Почему это работает? Потому что машина формулирует инструкции для другой машины чуть точнее, чем человек. Можно взять этот промпт как есть или доработать. Для сложных движений иногда используются JSON-промпты — это больше похоже на программирование. Но для простых анимаций хватает обычного текста. Главное про коммуникацию Режиссёр не должен уметь писать промпты. Но он должен видеть, соответствует ли кадр видению, работает ли композиция, нет ли артефактов. Художник не должен быть режиссёром. Но он должен понимать, что хочет показать режиссёр, и найти способ это сгенерить. Когда эти два человека говорят на одном языке — получается качественный ролик. Когда не говорят — получается бесконечный пинг-понг правок. 😎 А как у вас выстроена работа режиссёра и AI-художника? Или вы совмещаете обе роли? #мысливслух