По мнению Сигал, художник обладает потребностью, как она говорит, «воссоздать то, что он чувствует в глубине своего внутреннего мира». У этой работы нет завершения, и она никогда не заканчивается. Художника часто представляют как человека, который «создаёт новое». Как будто он берёт чистый лист и заполняет его чем-то, чего раньше не было. На самом деле художник не только создаёт. Он пытается восстановить и соединить. Помните Пикассо? Если смотреть его картины со значительного расстояния ,мы все равно собираем образ в целое! Или почему мы без проблем и верно можем прочесть такой вот «странный» текст: По рзелульаттам илссеовадний одонго анлигйсокго унвиертисета, не иеемт занчнеия, в кокам пряокде рсапожолены бкувы в солве. Галвоне, чотбы преавя и пслоендяя бквуы блыи на мсете. Осатьлыне бкувы мгоут селдовтаь в плоонм бсепордяке, все-рвано ткест чтаитсея без побрелм. Пичрионй эгото ялвятеся то, что мы чиатем не кдаужю бкуву по отдльенотси, а все солво цликеом.?? В глубине психики у каждого есть опыт внутренней связности, опыта гармонии ( той самой в утробе матери как минимум), ощущение, что мир внутри не распадается, что чувства можно выдерживать, что есть целостность. А есть другой опыт — утраты, разрушения, фрагментации, когда что-то важное внутри оказалось потеряно или повреждено. Творчество и психотерапия рождается на пересечении этих двух состояний. С одной стороны, есть память о возможной гармонии, даже если она неосознаваема. С другой — есть боль от того, что эта гармония нарушена. Когда конфликт очень сильный возникает желание что-то сделать с этим разрывом, кто-то пишет картины ,музыку,тексты,а кто-то приходит писать картину своей жизни к психологу пытаясь заполнить( вспомнить) или написать ее заново. Не просто пережить, а оформить, собрать, придать форму. Работа художника, и человека который живет свою уникальную жизнь, никогда не заканчивается именно поэтому. Это не задача, у которой есть финальная точка. Это процесс, в котором снова и снова происходит попытка восстановить утраченный внутренний мир, приблизиться к нему, собрать его из фрагментов. А как всякий процесс нуждается во времени. То, что создаётся, только выглядит новым. Картина, текст, музыка — всё это как будто появляется впервые. Но в своей глубине это движение назад, к восстановлению, к реконструкции того, что было пережито как потерянное. Это и есть работа символа, символической связи, бессознательного. Символ не просто заменяет. Он соединяет. Он удерживает в себе и утрату, и попытку её пережить. Он даёт форму тому, что иначе оставалось бы невыносимым или немым, как будто несуществующим,а на самом деле невыразимым. И, возможно, поэтому творчество так часто связано с болью. Не потому что страдание само по себе ценно. А потому что именно в точке утраты появляется необходимость что-то создать, чтобы не остаться внутри разрушения. Если отойти от искусства и посмотреть шире, этот процесс знаком почти каждому. Когда вы пытаетесь что-то объяснить, написать, проговорить, оформить мысль, вы тоже в каком-то смысле собираете внутренний мир. Вы делаете его чуть более связанным. Когда вы создаёте что-то - текст, разговор, решение, выбор - это про движение вперёд, про попытку восстановить что-то важное, что когда-то оказалось потерянным внутри вас. «Акт творчества глубоко связан с бессознательной памятью о гармоничном внутреннем мире и опытом деструкции. Импульс здесь — восстановить и воссоздать этот утраченный мир» #сеттинг #символ #искусство #психоанализ Ваш ❤️психолог Наталья К. @talakozlova_psy