#MercuriiTheatrum ВОЛШЕБНАЯ СКАЗКА – И НИКАКОГО МОШЕННИЧЕСТВА! «Мы в город Изумрудный идем…», - напевает шарманщик перед занавесом Нижегородского академического театра кукол. Неожиданно молодой режиссер Дмитрий Марков по-стариковски вздыхает над трудной судьбой живых историй, которые вытеснил вездесущий синематограф. В исполнении Александра Носова (и он же, как нетрудно догадаться, рассказчик Гудвин) преамбула звучит мягко и лирично, совсем не ворчливо. И да, новехонький «Волшебник Изумрудного города» по культовой сказке Александра Волкова вышел с любовью к образам прошлого века, ставшим каноничными. Но без архаичности и с новыми технологиями, вдумчиво и убедительно поставленными на службу современному спектаклю. Во многом контрастную, насыщенную визуальную эстетику определил художник Сергей Зильберлейб. Он соединил средневековую сказочную стилистику, доставшуюся от Леонида Владимирского (с замками и остроконечными шатрами башен, гротескными интерьерами), и стимпанковскую неоромантическую фантастику. Никакой функциональности в этом решении нет. Скорее, персонажи спектакля косплеят эпоху пара и шестеренок. Но даже если придирчиво всматриваться, то невозможно не признать – получилось красиво, стильно, по-настоящему волшебно. Фансервис, как сейчас говорят, засчитан. Механизмы не правят этим миром, но альтернативная викторианская эпоха в дизайне, безусловно, приближает историю к современным культурным кодам. Вся сцена – это большая шарманка, раек, где происходят разнообразные чудеса. Каноническая механика смены декораций и трюков подружилась с проекциями. Легко можно было бы перевалить большую часть ответственности на анимацию, но нет. На горизонте лишь клубятся рисованные облака то ли неба, то ли дыма, маковое поле (но кукольные, да еще говорящие цветы на переднем плане играют сюрреалистическое, жутковато-ироническое представление-сон), да вихри урагана (а летающая корова и домик – на тростях!). Единственный случай вторжения пресловутого «синематографа» - сражение героев со стаями приспешников Бастинды. Короткие ролики сделаны с помощью нейросети, оживившей эскизы художника в 3D - и снова очень честное и точное решение, не спорящее с «натуральным видом». Если вы думаете, что это экономия постановочных средств, то нет. И волки, и вороны, и восхитительные летающие обезьяны – все появляются в кукольном плане. Цеха театра, вы герои, талант постановщиков и ваше мастерство дают редкую синергию. В работе с сюжетом Дмитрий Марков смело пошел в блокбастер, оставляя множество сцен, которые обычно опускают. Появляется и Людоед (как аппетитно Иван Захаров произносит его знаменитую присказку – и смешно, и очень-очень страшно), и саблезубые тигры – огромными масками в ПРК (а вот здесь сцена получилась действительно напряженная, боевик, да и только). Очень помогает создать атмосферу и смену настроений деликатная и выразительная музыка Сергея Коларькова, по-настоящему театральная. Не побоялся режиссер и долгих разговорных сцен. Благодаря голосам актеров, даже статичные мизансцены не теряют в динамике. Но не избежал подвисающих хвостиков, роялей в кустах и других небрежностей, которые трудно закрыть и оправдать, если ты не влюблен в первоисточник и не знаешь его наизусть. Актерский состав спектакля, как и положено феерии, внушительный. У каждого актера, за исключением уже упоминавшегося Ивана Захарова, по одному голосу на персонажа. А вот сколько там кукольных ролей, сосчитать трудно. Ведь кроме "именных" гапитно-тростевых героев есть еще перчаточные жевуны, мигуны, обитатели Изумрудного города, гомерически смешные превращения Гудвина. Да и Волшебная страна, где плоские декорации сменяются, подобно старинному райку, тоже обладает своим характером. Именно она является главным героем истории.